About Sneaker Fever (en 2024)
Hace un par de años que no iba a un Sneaker Fever y hace más años aún que no voy a uno con acreditación de prensa y esta vez, aunque fui como un visitante más, sí pensé en escribir al respecto ya que a pesar de todo, me encantan los tenis, la cultura, la comunidad y estoy agradecido de haber podido ser testigo de este evento desde su primera edición en el MUJAM.
Imágenes del primer Sneaker Fever al interior de una sede alterna del Museo del Juguete Antiguo Mexicano
Los sneakers son claramente objetos de consumo, uno que igual sirve para contar historias, que para medir el índice del movimiento del mercado y claro, para crear comunidades alrededor de; Sneaker Fever se convirtió desde el primer momento en un punto de encuentro para todo esto y aunque algunas marcas tardaron en darse cuenta, año con año, no fallan coleccionistas, curiosos y ajenos que entran a mirar, a comprar, a intercambiar o simplemente, a charlar acerca de todo lo que hay alrededor.
El crecimiento es evidente, no sólo en el sentido de pasar de un venue más grande como es pasar del MUJAM al World Trade Center, sino en el sentido de cómo es el formato ahora; un evento de dos días con boletos en preventa e invitados de talla internacional que están frente a una audiencia que igual podrá alabarlos que descubrirlos si es que no los conocía; una audiencia que igual va cazando un par en específico sin importar el precio, que aquellos que van simplemente a ver si hay algún par lindo que sea diferente a lo que se encuentra en centros comerciales.
Otro aspecto que denota un crecimiento, es como las marcas ya no quieren solo un stand tradicional de venta, sino quieren un espacio único que se convierta en una experiencia completa para el cliente, desde booth que la gente quiera fotografiar para sus stories, hasta un espacio en donde se lleven a cabo partidos ráfaga de basketball como este año hizo adidas.
Además, ya no solo tenemos sneakers y ropa, sino que también ya hacen acto de presencia otro tipo de coleccionables como piezas de arte, artículos autografiados y juguetes, pero no juguetes como art toys como es “común” en este nicho, sino juguetes “clásicos” como: muñecas, figuras de acción, Hot Wheels y hasta cartas Pokemón.
Pongo entre comillas “Clásicos” porque al objeto de consumo: llámese un par de sneakers o una prenda de vestir, o a un juguete, le está sucediendo lo que al arte contemporáneo:
ESTÁ DEJANDO DE SERLO.
Nosotros que comenzamos a ir a Sneaker Fever cuando tenía -en mi caso- 26 años (fuck, eso dolió), ya no somos la generación que manda; sí somos la generación que paga porque tenemos dinero que antes no, pero hoy, marcas, artistas y radiodifusoras nos venden lo que para nosotros serían “clásicos” y por eso el “vintage marketing” o marketing de la nostalgia funciona tan bien con nosotros, porque ahora podemos pagar eso que antes queríamos y no había/no se podía conseguir/no podíamos pagar; desde unos Dunks, a un Playstation o los boletos para ese artista con el que solo soñábamos con ver en vivo.
Mucho se habla hoy día de cómo Nike está a la baja en temas de innovación y de qué está cansando al consumidor con releases y re-releases de AF1 o de Dunk y que se está quedando atrás contra marcas como On, Hoka, Salomon o The North Face; y sí, puede ser que el consumidor de nuestra edad/nuestra generación está cansado de ver otro colorway de un Dunk, pero tampoco es como el Samba, el Palermo o el SL72 nos estén ofreciendo algo nuevo, de nuevo estamos viendo siluetas vintage, pero aquí hay dos situaciones a tomar en cuenta:
La Innovación de las marcas de nicho.
Lo que las generaciones actuales están viviendo y percibiendo
Las marcas de nicho como On y Hoka que son de Running y Salomon y The North Face que son marcas de montaña, más que pensar en venderle al consumidor actual e “innovar para ellos”, están aprovechando la ola se creó en la pandemia con el incremento de runners y la llegada del GORPcore, ellos más bien han seguido haciendo su trabajo y lo han ido mejorando, para crear y darnos cosas que las otras marcas no nos daban porque no juegan y/o no jugaban en esa liga.
Salomon además de esto tuvo un boom con el XT6 y el Speedcross, pero, ojo a una jugada maestra que aunque “pequeña” genera un gran impacto: el haber sumado a un artista, no a un atleta de trail o montaña, a sus filas, y me refiero a Feid, quien ha llevado sus pares junto merch de Hidden y hasta chalecos de hidratación en sus presentaciones por todo el mundo, entonces aquí tenemos algo más grande aún y lo empataré un poco con el segundo punto: las generaciones actuales que ven/escuchan a Feid tal vez hoy no puedan pagar un par de Salomon (que son mucho más caros que unos Dunks) pero tal vez en unos años puedan hacerlo y entonces, veremos un movimiento nostálgico/musical como el que vimos/vemos con adidas y bandas como Korn y Oasis.
Las generaciones actuales tal vez no vean/entiendan la importancia/historia y/o derroche actual de Dunks o Sambas de hoy día ni comprendan porque se volvieron objetos de deseo para nosotros ni el porque también nos estamos aburriendo de ellos, pero, podría ser que, en unos años, deseen volverlos a tener, porque eran los pares que llevaron a la secundaria/preparatoria.
Sneaker Fever, junto con los medios especializados; Desempacados, Los de los Tenis, y personajes como Poxte y MadHunter entre otros, se convierte entonces en un verdadero escaparate de lo fue, es y será uno de los mercados más interesantes, divertidos y coloridos que existen dentro de la industria de la moda; en donde igual podemos encontrar pares que hicieron historia en las duelas, los skateparks, las pasarelas, las calles y claro: en el internet.
